Den åttende Gutten Oppkalt Av Rembrandt - Flott Og Forferdelig

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-05-21 20:19

Det gamle romerske ordtaket "Om de døde, eller gode, eller på noen måte" gjelder ikke biografiene til store mennesker. Deres liv og arbeid bør studeres nøye og vurderes grundig. Til fordel for nye generasjoner

En mann med lavere samfunn og høy flykt

Selvportrett i en alder av 23 år

Den nederlandske maleren, tegneren og etteren Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606-1669) var heldig med foreldrene sine, som ikke forstyrret utviklingen av talentet hans i maleriet. Siden barndommen hadde han en lidenskap for tegning mer enn for andre fag, og derfor studerte han dårlig og kort tid i "Latinskolen". Vitenskapen var av liten interesse for den talentfulle gutten: han ble uunngåelig tiltrukket av maleri.

Denne gåten om et medfødt ønske om en bestemt type aktivitet eller kunst har alltid interessert psykologer, spesielt siden Rembrandts opprinnelse på ingen måte forklarer arten av hans talent

I 1631 flyttet den unge artisten til Amsterdam, hvor han raskt ble kjent og fant kjærligheten. Et ekteskap med Saskia van Eilenbürch åpnet dørene til herskapshusene til velstående borgere, deriblant hennes far, borgermester Leeuwarden. Kunstnerens overskudd av vitalitet i de lykkelige årene av ekteskapet med Saskia kommer til uttrykk med den største lidenskapen i maleriet Den fortapte sønn i en taverna (1635). Rembrandt ble brukt til å omgi seg med vakre omgivelser, siden hans egen inntekt og Saskias formue tillot ham en slik luksus.

Rembrandt og Saskia i Den fortabte sønn i en taverna (1635)

Hans personlighet ble karakterisert som følger: “… en tigger som søker rikdom, en forkledningselsker, en eruditt, hamstring ubrukelighet, en mann med lavt samfunn og høytflygende, … en natur vevd av kontraster, motsetninger og uklarheter, sterk følelse og lite veltalende, kjærlig, men ikke veldig elskverdig, uheldig og lykkelig begavet …”(E. Fromantin, 1966).

Etter fødselen av sitt fjerde barn døde tretti år gamle Saskia, som Harmenszoon van Rijn bodde "i perfekt harmoni", av tuberkulose. Og kunstnerens liv begynte en periode med kontinuerlig personlig tap

Forbud mot gjengifte

Etter hvert begynte kaos i familie- og økonomiske forhold, som endte i ruin. Ulykker fulgte etter hverandre. Først kom en skandaløs historie til syne med Geertier Dierks, barnepiken til den eneste gjenlevende sønnen til Titus, som, som kunstnerens elskerinne i seks år, saksøkte ham for det han hadde lovet, og nå ikke vil gifte seg med henne. Men i følge Saskias testament mistet Rembrandt retten til arv i tilfelle ekteskap. For å løse denne hendelsen, måtte han forkaste ut.

På grunn av den samme tilstanden ble ikke en annen valgt hans kone - modellen Hendrickje Stoffels, som kom inn i Rembrandt som en tjener for å ta vare på sin lille sønn. Hennes bilde er avbildet i mange portrettverk: "Flora" (1654), "Badende kvinne" (1654), "Hendrickje ved vinduet" (1655). Det årvåkne menighetsrådet fordømte den unge kvinnen hardt for "syndig samliv" da hun fødte Rembrandts datter Cornelia.

Til tross for et aktivt kreativt liv ble Rembrandt erklært konkurs i 1656. Faktum er at hans kunstneriske søk ikke ble forstått og verdsatt av hans samtid, ordrer ble gradvis til intet, gjeld akkumulert umerkelig, og innflytelsesrike venner forsvant

"Night Watch" (1642)

Biografen mener at "… kunstneren, beskyttet av patronage og laugssystemet, på ingen måte ble truet av en dårlig alderdom, med mindre han selvfølgelig prøver å gå i stykker … antikviteter og drikking, som Rembrandt "(Lekure M.-A., 2002). Det er tilsynelatende noe sannhet i denne antagelsen. Det var disse "rare" årene som ble de mest fruktbare i kunstnerens liv, da han skapte sine viktigste mesterverk.

Rembrandts verksted er tomt

Uansett årsakene til at Amsterdam-publikumet ble avkjølt mot mesteren, forårsaket smaksendringen at berømmelsen ble svakt og førte til en gradvis utarming. Etter etableringen av "Night Watch" er det bare noen få studenter som er igjen i verkstedet. Hans tidligere lærlinger, etter å ha lånt og utviklet en funksjon, ble mer vellykkede og etterspurte enn læreren sin. Kunstneren prøvde å fortsette å leve "i grand stil" som før. Familien til avdøde Saskia uttrykte alvorlig bekymring for hvordan han administrerer konas medgift. denne konflikten måtte også avgjøres i lang tid.

Den bortkomne sønnens retur (1666-1669, Hermitage)

Den samtidige kritikeren AP Lewandovsky gir Rembrandt en ikke veldig hyggelig beskrivelse: «Som person er han på ingen måte en dekorasjon av samfunnet, men heller en utstøtt. Han er grådig, grådig, gjerrig, han har sjelen til en handelsmann; og samtidig er han hensynsløs, uordnet i utene, vet ikke hvordan han skal leve innenfor sine midler, går konkurs, kan ikke komme ut av gjeld, der han til slutt drukner. Dessuten er han full av underligheter, maniske hobbyer, til og med laster …

Han er stadig opprørsk, kranglete og mistenksom, har ingen venner, ingen beundrere, ingen lånere, og naturlig nok blir han glemt på dagene av offisielle seremonier og feiringer. Han er dårlig utdannet og ikke godt lest; han forlot universitetet, knapt meldte seg på det, og senere var det ikke en eneste bok i huset hans."

En annen kritiker legger til: "Rembrandt var preget av tegn som uforsiktighet, en tendens til sløsing, mangel på praktisk tenkning, likegyldighet til materielle verdier, samle mani, drømmeri, isolasjon, usosialitet."

Veien til lengsel og ensomhet

I 1656 ble kunstneren erklært insolvent skyldner, og eiendommen hans ble auksjonert bort for et lite beløp. Han flytter til et mer beskjedent hjem i det jødiske kvarteret i Amsterdam. I 1663 dør den ugifte kona til Rembrandt Hendrickje. Fra den tid av lå "Rembrandts vei mot lengsel og ensomhet." Hvordan forklare at skjebnen har slått den yngre i mer enn tjue år på rad? I 1668 - syv måneder etter bryllupet - døde også sønnen Titus av tuberkulose.

Til tross for sorg og motgang fortsetter Rembrandt å jobbe hardt og uvanlig fruktbart og skape de største kunstverkene. På sekstitallet, på grunn av forverret syn, sluttet han nesten å etse, og konsentrerte seg hovedsakelig om å tegne med en sivpenn.

Gradvis begynte velstanden å dukke opp i den bortgjemte boligen til geniet, en vennekrets samlet seg rundt ham igjen.”Men uten tvil ble ikke det første skrittet mot tilnærming gjort av Rembrandt. Han visste sin verdi; etter hans fall trakk han seg stille, uten klager og klager, til sin verden …"

Selvportretter forteller om diagnoser

Den store kunstneren malte mer enn 75 selvportretter, som kan brukes til å spore hans aldersrelaterte endringer. “I de siste selvportrettene er rhinophyma, som ofte finnes i tertiærfasen av syfilis, merkbar, en oppblåst hevelse i nesen … Han har sannsynligvis utholdt anfall av melankolske og depressive episoder, anfall av alvorlig irritabilitet. Sykliske perioder med arbeidskapasitet ble midlertidig erstattet av redusert aktivitet, slik det vanligvis skjer med lammelse "(Plesch J., 1952). Den moderne psykiater OG Vilensky bekrefter at "kunstneren allerede i relativt høy alder viste tegn på en alvorlig psykisk sykdom, noe som førte til hans gradvise nedbrytning."

Ifølge lerretene selvportretter mente kunstneren og biografen IV Dolgopolov, “det er mulig å spore hele hans liv sammen med en endring i hans skrivestil og, viktigst av alt, å studere skjebnedramaet. Her skal biografer være jublende. Hele stoffet i mesterens liv er foran dem."

Ambisjonene som oppstod i ung alder var nok for Rembrandt, som i mange år prøvde å konkurrere med de ledende malere i Europa. I et av brevene skrev han: «Det jeg vil og prøver å gjøre er så utover det vanlige at jeg er enten stor eller latterlig. Enten er jeg den nye Michelangelo eller eselet. Det kan ikke være noen mellomvei. "

Maleren jobbet konstant. “Selv når han gikk en tur eller ut av byen, til vennene sine, hadde han alltid en liten forsyning med graveringsbrett i lommen. Enten han ble truffet av en interessant type eller likte det pittoreske landskapet, tok han straks opp meiselen - og albumet hans ble beriket med en ny skisse”(Kalinina A., 1993).

Nok en gang står vi overfor et medfødt kunstnerisk talent. Karakteristisk er streben etter et geni mot et mål som ingen andre enn ham ser. Rembrandt hadde affektive svingninger så vel som personlighetsforstyrrelser på grunn av en uspesifisert lidelse. Antagelsen om progressiv lammelse kan bare være hypotetisk.

Presumptiv diagnose: affektive svingninger med en gradvis økning i dystymi; personlighetsforstyrrelser på grunn av en uspesifisert hjernesykdom.

Kilder:

1. Vilensky O. G. Psykiatri. Sosiale aspekter. M.: Kognitiv bok pluss, 2002.
2. Dekarg P. Rembrandt / Transl. med fransk E. V. Kolodochkina. M.: Young Guard, 2000.
3. Dolgopolov I. V. mestere og mesterverk. I seks bind. T. 1 / Introduksjon av Y. Nagibin. M.: TERRA, 2000.
4. Kalinina A. Rembrandt // Leonardo da Vinci. Michelangelo. Raphael. Rembrandt. Biografiske skisser / red. inngang Kunst. L. A. Anninsky. M.: Republic, 1993. S. 253–319.
5. Lewandowski A. P. King of Painters eller Painter of Kings? // Lekure M.-A. Rubens. M.: Molodaya gvardiya, 2002. S. 6-16.
6. Lekure M.-A. Rubens / Per. med fransk E. V. Golovina; forord A. P. Lewandovsky. M.: Young Guard, 2002.
7. Fromantin E. Old Masters / Oversetter G. Kepinov. M.: Sovjetisk kunstner, 1966.
8. Schmitt G. Rembrandt / Transl. fra engelsk P. V. Melkova. M.: Kunst, 1970.
9. Plesch J. Rembrandt im Rembrandt. Basel: Holbein-Verlag, 1952.