Musikkneurose - Samfunn

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-05-21 20:19

I denne artikkelen bruker jeg begrepet "neurose" ikke i hovedbetydningen - "smertefulle opplevelser / opplevelser av psykogen karakter", men i en mer hverdagslig forstand. Nevrose er en vanlig menneskelig reaksjon på visse omstendigheter, som en gang førte til lindring og nytte, og som deretter mistet noen mening

Husker du den gamle, gamle anekdoten om den lille røde stekepannen? Når en ung kone setter i gang en etterforskning, fra hvilken slik skrekk det er nødvendig å kutte pølsens haler, kommer hun til slutt til sin manns oldemor, som med overraskelse spør: "Vel, den lille røde stekepannen min er fremdeles i live?" Jeg forplikter meg til å bevise at ting er omtrent det samme når jeg lærer våre moderne barn å spille musikkinstrumenter i form av en musikkskole. Det vil si at vi har å gjøre med en neurose. Bare under våre hender har vi ikke sjeløse pølser, men ganske levende mennesker, ganske alvorlig traumatisert av det som pleide å tjene som overlevelse.

Jente, vil du lage musikk?

Gud tok meg, som de sier, meg selv: det var syv hundeløp til nærmeste skole, det var ingen å bære. Derfor - private leksjoner med lange pauser fra 4 til 16 år, bare piano, ingen solfeggio (beklager), ingen kor (beklager veldig mye), rapporterer konserter og eksamener (lykkelig, hurra, hurra, jeg hater å opptre). Kanskje det er av denne grunn at jeg har spilt hele livet, båret piano, gitar, hele tiden lyttet til musikk, og til og med kommet tilbake til skolen rundt 40 år. Dessuten tiltrukket jeg alle vennene mine som jeg kunne nå, vi hadde en liten klasse av en lærer, vi arrangerte "hjemmefester", diskuterte verk og hadde det stort.

Men som psykolog hører jeg temaet “livets viktigste skrekk er musikken” hele tiden. Folk våkner om natten med kald svette, skrikende, i panikkanfall når de drømmer om alt dette: en konsert, en leksjon, en scene. Kvelende av tårer, vellykkede voksne kvinner forteller hvordan de ble slått med et belte, nektet mat og søvn, i en "mildere" versjon - fratatt kommunikasjon med venner eller foreldre for ulærte musikkoppgaver, dårlige karakterer i musikk. Hvordan de gikk på scenen på bøyende ben, hvordan de kastet opp før testen, vet jeg flere tilfeller da barn forsøkte selvmord, bare for å bli kvitt hatede aktiviteter.

Og all denne pine for hva? Slik at barnet kunne spille en revolusjonerende etude hjemme hos gjestene? Svært få av gjestene er generelt enige om å lytte til klassisk musikk uten å spørre, og argumentet "når du kommer til selskapet, spiller, og alle vil gispe" er på høy tid å forby. Bestemor, hvordan forestiller du deg dette, skal jeg gå på stevnemøter med et piano under armen? Eller se etter ham i buskene? Hvilket tull er forhistorisk?!

Det er det: forhistorisk. Jeg skal fortelle deg det nå.

Musikkopplæring som kulturelt fenomen

Fra omtrent gamle tider til 1700-tallet var det kun fagpersoner som hadde ferdighetene med å spille musikkinstrumenter: det var en mer eller mindre respektert jobb. Heteroseksuelle, hoffmestere og omreisende musikere, kirkens organister var medlemmer av forskjellige klaner, som for eksempel skomakere eller bødler.

Selv om vi i matchmaking-malerier ofte finner en lapp med en stjerne: "Girl So-and-so, and beautiful, and smart, and of an sort sort, and also playing the lute / flute / harp." En ekstra bonus: den fremtidige lykkelige ektefellen vil ikke lide av kjedsomhet om kveldene, men vil kunne ha en kulturell hvile. (Her setter vi den første boksen på vår mentale liste: en musikalsk utdannet jente har fordeler i ekteskapsmarkedet.)

Guttene fikk en rent anvendt, praktisk utdannelse. De første vinterhagene i Europa ble etablert med samme formål som hermetikk: å holde noe i lang tid, i dette tilfellet å bevare livet til soldaters foreldreløse barn. Små gutter ble ført inn i musikalske selskaper, de lærte den enkle visdom å tromme eller spille skrikende fløyte og ble sendt til krig, som det da var overflod av. Her er det andre flagget: musikk som kilde til et stykke brød til et foreldreløst barn.

I vår tid har dette blitt praktisert ganske lenge i form av musikalske tropper i hæren, derfor er det fortsatt ikke den siste motivasjonen for gutten - “i hæren vil du spille på trekkspillet varmt mens resten av paradeplassen feier med et brekkjern”.

I fravær av radio, fjernsyn og Internett var behovet for musikere av alle striper overveldende. En fiolinist vil ikke bli igjen uten et stykke brød og et tak over hodet under noen omstendigheter, mine jødiske forfedre visste dette veldig godt. Fiolinen fikk virkelig mat. Så snart et følsomt øre fanget de første skarpe, zapoloshny akkordene i begynnende pogrom, ble boken tatt i den ene hånden, en fiolin i den andre hånden, barn til ryggen - og løp til neste sted hvor vi også er ikke velkommen. Men etter en uke gifter borgermesteren datteren sin, og hvem er det bedre å spille en god dans enn Yitzhak fiolinisten? Og barna hans er så fine, veloppdragne, de spiller også på pipene, og døtrene synger med så tydelige stemmer, ok, la dem leve, vi vil alltid ha tid til å avbryte.

Det er her ideen "med piano vil være velkommen til enhver fest", men hva syntes du?

Vi fant ut den forhistoriske konteksten, la oss nå gå videre til vår tid: Sovjet og post-Sovjet.

Musikk for generell utvikling

Hvis bare noen få barn, fra familier som "hadde råd til det", var involvert i musikk før krigen, var det på syttitallet i forrige århundre å gå på en musikkskole nesten obligatorisk, i det minste for jenter. For gutter var sportsseksjoner en slik forpliktelse. Det at barnet går på musikkskolen, og ikke henger på tomgang nedover gaten, forhøyet og brakt nærmere den privilegerte klassen.

Igjen, ekkoet fra det "rike livet", kun kjent fra bøker og filmer, fra bilder i antologien om litteratur: "Kveldste i en intelligent familie." Jenta spiller piano, foreldrene ser på henne med hengivenhet, en tjener ser nysgjerrig ut fra den åpne dobbelbladede døren, en liten pottemagi i en hette frøs i barnas barnepike. På bordet står en samovar, paier i en haug, portretter av forfedre på veggene, pappa i tredelt dress, mamma med høy frisyre. Hviske! Ikke det vi har: dumplings på kjøkkenet med skrikende TV. Så la i det minste et barn spille noe på pianoet, "Turkish March" eller noe …

Når et førskolebarn blir spurt (retorisk, ingen forventer svar fra ham): "Vil du lære musikk?" - får vanligvis et lykkelig "Ja!" Men hva mener foreldrene og hva betyr babyen? Barn drømmer om at de vil slå tastene sterkt og høyt, synge, danse, og alle vil applaudere og rose dem. Vi ser noe lignende når små barn imiterer spillet: de tar et instrument, blåser, banker, drar i strengene. De liker veldig godt lydene de får.

Hva mener foreldre? "I syv til åtte år vil du dekorativt gå på undervisning fem ganger i uken i to eller tre timer, øve lydig hjemme, to eller tre ganger i året skal vi på rapporteringskonserter, far vil filme alt dette, og mor tørker tårer med et lommetørkle."

Som du ser, faller ikke målene og målene på noen måte. Barn vil leke og nyte prosessen. De vet ingenting om foreldrenes narsissistiske ambisjoner. Hvis læreren kommer over snill og munter - vil det være fornuftig, hvis grimzaen er en sadist - vil det være tårer, motstand, frastøtt interesse

Det antas at musikktimer utvikler seg … Vel, alt utvikler seg: hukommelse, matematiske evner, utholdenhet, konsentrasjon, ferdigheter i offentlige taler og til og med språkhørsel. Derfor bør barna gå på en musikkskole - periode.

Hvem vil krangle, det har jeg absolutt ikke. Utvikler. Akkurat som alle andre aktiviteter mellom et barn og en voksen. Visste du ikke det?

Her er et sitat fra den mest verdifulle boka til min kollega, en defektolog fra Israel, Lara Shpilberg, forfatter av barneutviklingshåndboken "Vokser barn som gress?", Der hun beskriver et veldig interessant eksperiment.

“I et spesielt tilfelle, i en gruppe vanlige barn, ga Instrumental Enrichment - Reuvens teknikk - utmerkede resultater. Forskjellen var åpenbar. Inntil en veldig utspekulert kom … men faktisk bare en kompetent … eksperimentator. Og jeg har ikke gjort et teoretisk jordet triks på lenge.

Han delte fagene inn i ikke to, men tre grupper. En, som før, lærte ikke noe ekstra. Den andre, som før, lærte det ikke-kontekstuelle programmet Instrumental Enrichment. Og den tredje, på samme tid, er det gamle franske språket. Bare. Kunne for eksempel makrame.

Resultatene på slutten av året var enkle og greie. Begge de siste gruppene skilte seg markant til det bedre fra kontrollen. De var like forskjellige."

Konklusjonen til forskergruppen var støtende enkel: du trenger å håndtere barn. Det spiller ingen rolle hva akkurat. Vi vet nå at for å kunne utvikle seg vellykket, trenger et barn først og fremst en dyp og sikker tilknytning til en betydelig voksen. Og hvis denne omsorgsfulle vergen sakte, med kjærlighet, trinn for trinn lærer barnet hva han eier og brenner, som er hovedverdien i hans voksne liv, vil barnet være gjennomsyret av denne entusiasmen, mettet med det som en svamp.

“Å sy for alltid er min viktigste hvile, ressurs og glede, der får jeg en herlig tilstand av flyt og frihet. Hvorfor? Fordi dette var den eneste aktiviteten der jeg var sammen med moren min, bare vi to. Fra jeg var fire år stod jeg ved høyre albue og observerte nøye hver bevegelse: Først fikk jeg ta ut pinnene, så ristingen, deretter skissere detaljene, overføre mønstrene til det skinnende knirkende sporepapiret … 12 år gammel sydd jeg allerede ganske profesjonelt, jeg tjente litt på dette, men det viktigste var en utrolig følelse av nærhet og varme.

Nå kan jeg stå opp veldig tidlig, mens alle sover, og ved lunsjtid vil det være en ferdig kjole til barnebarnet mitt, en sundress til min neste niese, et antrekk til teatret om kvelden. Og en bonus som mor nesten ikke visste da hun viste meg hvordan jeg skulle male en krage: fem i geometri og fysikk. Jeg trengte ikke krangle eller bevise teorier over lang tid, jeg så bare hvordan seksjonen ville gå eller hvor styrketrekanten ble rettet."

Hvorfor skjer ingenting som dette blant den enorme, grenseløse massen av musikkskoleutdannede over hele landet? Hvorfor, i stedet for veldig behagelige, mettende og inspirerende opplevelser i kroppen som følger virkelig kreative prosesser - ro dyp pusting, avslapning i hele kroppen, konsentrasjon av oppmerksomhet, en følelse av fullstendig bevissthet - snakker folk om nøyaktig motsatte opplevelser: stivhet og tetthet av alle muskler, smertefulle opplevelser i ryggen og armene, hjertebank, noen ganger kvalme, halvsvimmel - så snart du må nærme deg instrumentet?

Alle disse symptomene signaliserer tydelig for oss: Jeg er under alvorlig stress, jeg er veldig redd, det gjør vondt, jeg blir “bombet”, som i et angrep. Kroppen husker den langvarige volden som treningen ble assosiert med. Opplevelsen av ydmykelse, veldig ofte fysisk straff, utmattende øvelser, mer som kollektive henrettelser … Og alt dette er under banneret av "vakker, sjelevendende og sinnsutviklende kunst."

Det virker for meg at i systemet for musikkutdanning i vårt land, som i et forvrengende speil, gjenspeiles alle hovedtrekkene i hjemmelivet: vold under dekke av omsorg, toleranse mot vold i navnet til en spekulativ høy ide, trusler og ydmykelse som den eneste pedagogiske metoden

Noen er fortsatt utrolig heldige som møter læreren sin. Interessert i deg, snill, oppmerksom, kreativ. Oftest var dette private leksjoner, når både læreren og eleven følte seg mye friere, ikke belastet av læreplanen og rapporteringskonserten. Så var det glede, flukt og kjærlighet til musikk. Og det er disse voksne som nå leker hjemme, på ferie og på fester. For dem ble musikk det som ble lovet alle: en handling av skapelse og inspirasjon.

Så hva er nevrosen? Det at okkupasjonen, som tidligere tjente til å overleve og øke sosial status, har blitt over tid til en tom og unødvendig rituell handling.

Ja, det har alltid vært og vil være barn som fabler om musikk. Tro meg, de trenger ikke å bli stimulert til å øve, tvert imot, de må kjøres bort fra instrumentet med en pinne. Men å tvinge og drive alle gjennom denne traumatiske opplevelsen bare fordi den er "så akseptert"?