Jeg Er En Repeater - Intervju

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-08-25 11:57

Intervjuet med Mikhail Gorev fant sted med glede og munterhet, først i garderoben og deretter i teaterbuffeen. Skuespilleren tullet mye, beveget seg aktivt, gestikulerte og med hele sitt utseende minnet om en slags eksentrisk, sjarmerende Batman Joker med Malaya Bronna.

Biografi

Mikhail Gorevoy ble født 19. mai 1965 i Moskva.

1987 - ble uteksaminert fra skuespilleravdelingen ved Moskva kunstteaterskole.

1987–1989 - servert i Sovremennik-2 ungdomsteaterstudio under ledelse av klassekameraten Mikhail Efremov ved Sovremennik Moscow State Theatre.

1989–1991 - Skuespiller ved Vladimir Mayakovsky Moskva akademiske teater.

1990-tallet - sammen med kona og den lille sønnen, dro han til USA, hvor han jobbet som kelner på en fiskerestaurant, og en drosjesjåfør, og en pizzaleverandør, og en oversetter, og selvfølgelig en skuespiller. Over tid begynte han å undervise i Boston i henhold til Stanislavsky-systemet.

1996 - grunnla sitt eget teater "Theatrical Events Factory".

Michael, er du interessert i psykologi?

Hun er nært knyttet til yrket mitt. Jeg er en universell soldat for russisk teater og kino: regissør, skuespiller, produsent, lærer - hva som helst. Når du arrangerer et teaterstykke, er hovedoppgaven å forstå karakterens motivasjoner. Gjør helten ikke god eller dårlig, ikke ond eller snill, men bare i live.

Og tvetydig …

Ja. Jeg blir spøkende kalt "den internasjonale skurken i Russland". Det skjedde akkurat slik at jeg spiller skurker og galninger. Heltelskere, sengscener, kyss er som regel ikke betrodd meg. Men hvis du trenger å drepe noen med spesiell hardhet, "kvalitets" voldtekt - det er meg.

Jeg har lest Freud, Jung. Nysgjerrig. Men jeg får slik psykologisk kunnskap for arbeid direkte fra universet. Hver person er bestemt for noe. De lanserer oss her for noen oppgaver og gir oss verktøy. Det viktigste er i tide, fra barndommen, å kjenne igjen, å føle hvorfor du ble kastet inn i denne verden.

Jeg lyktes ikke med en gang. Først forberedte skjebnen meg på Suvorov-skolen, fordi faren min er en militærmann. Men så snudde hun seg skarpt, gjennom smerte og lidelse forbød hun meg å bli med i hæren. (Mikhail ble skadet i bokseringen. - Red. Anm.)

Skuespiller med datteren Anna. Enhver hendelse virker lysere med datteren min

Og slik skjedde det: så snart jeg kom meg, førte Providence "på håndflatene" meg til teatret (mor kjøpte en billett - og teatret sprang inn i livet mitt og bedøvet!). Jeg husker hva slags forestilling det var, det kom bokstavelig talt inn i kjøtt og blod, jeg ble umiddelbart "smittet" av teatret. Så begynte han spent å lese, informasjonen strømmet over meg som en livgivende foss, jeg hadde knapt tid til å assimilere den.

Ofte er vi - kunstnere - bedre kjent med psykologi enn utdannede herrer som har lest mange "Jungs" og andre "Freuds".

Vi bruker psykologi i massiv skala. Mine forestillinger har blitt sett av titalls millioner tilskuere. Vi - skuespillere, regissører - gjør åndelig arbeid, vi gir psykologisk og åndelig innvirkning her og nå.

En kunstner skal ikke være smart, han skal være sensitiv, sensuell. Hvis du gir deg selv til betrakteren "ærlig", lever du virkelig gjennom oppturer og nedturer som skjer med karakteren, denne energien, denne sannheten treffer betrakteren og kutter i sin tur energien ut av ham, og den kommer tilbake til meg på scenen.

Jobber i teatret

Ungdomsteaterstudio "Sovremennik-2"

1987 - "Slap in the face" basert på romanen "Envy" av Yuri Olesha - tysk.

1988 - "Shadow" basert på leken med samme navn av Eugene Schwartz - vitenskapsmann (Christian Theodore).

State Theatre of Nations

2017 - "The Audience" basert på stykket med samme navn av Peter Morgan - Winston Churchill, britisk statsminister.

Er det tilbakemelding på biologisk nivå?

Ja. Nemlig: sympati, medopplevelse, medlidelse. Og så skjer et mirakel. Katarsis. Det bygges en åndelig forbindelse mellom skuespilleren og betrakteren. Evgeny Evstigneev kalte det "Voltaisk bue". Hovedoppgaven til artisten er helt egoistisk - å ha det gøy, å bli høy. I går hadde jeg et teaterstykke "Salem Witches". Jeg har fortsatt ikke helt kommet meg til rette ennå. Dette er en spenning med utrolig kraft og renhet. Det jeg opplever på scenen og etter forestillingen er en utrolig, absolutt glede. Jeg liker ikke annet enn yrket mitt: verken sport eller rekreasjon.

Selv om du spiller psykopatologiske roller?

Som forsker av "menneskelig ånd" er skurkene mye mer attraktive og interessante for meg.

Ødelegger disse rollene deg?

Nei, karakteren entrer scenen - ikke meg. Vår oppgave er å konstruere en karakter ut av våre følelser, opplevelser, gleder, problemer og seire, lyst og inspirasjon. For å gjøre dette må du samle din "sensuelle flyt". Det er biblioteker, videobiblioteker, men vi må samle følelser. Jeg lærer studentene å utvikle sensualitet.

Jeg har også et teaterstykke spesielt om psykologi - "En grusom leksjon" basert på skuespillet av Valentin Krasnogorov. Det er en historie om Stanford-eksperimentet, en psykologisk opplevelse, hvis formål er "å finne ut i hvilken grad grusomhet en person kan nå, påføre et uskyldig offer smerte i retning av lederen, og hvis han stopper, deretter på hvilket stadium."

Jeg opprettet mitt private teater for 22 år siden. Det ble kalt annerledes i forskjellige perioder, men jeg sjokkerende og i strid med Stanislavskys "Russiske psykologiske teater" kaller "Russisk psykiatrisk teater". Oppgaven er å komme inn i menneskesjelen og gjøre åndelig arbeid med den. Nå er det mange psykologer. Som min venn Garik Sukachev sier, "det er bare gitarister i landet". De fikk vitnemål, men de glemte å undervise dem. Og noen mener at dette generelt er pseudovitenskap.

Etter min mening en krysning mellom kunst og vitenskap

Fysikk er vitenskap, matematikk er vitenskap, biologi er vitenskap. Ethvert eple vil falle på deg. Jeg driver med psykologi, som de sier, "på bakken". Dette er psykologien til direkte handling, som umiddelbart treffer sjelen. Hvis jeg spiller bra, hvis regissøren er god og alt ordnet seg, så slutter tid og rom plutselig for seeren. Det oppstår en magisk bryter: den trekker betrakteren inn i en sensorisk trakt, og bevisstheten hans endres.

Stykket, atmosfæren, lyden, lyset, skuespillet - alt skal bli til en slags ny virkelighet som vil ta bort oppmerksomheten, betrakteren til betrakteren. Dette er”åndelig arbeid”. Du kan ikke måle den, lukte den, holde den i hendene. Men så sitter en mann i hallen og begynner plutselig å gråte. I stykket "People and Mus" dreper helten Kharatyan helten Baluev. Seeren gråter og blir opplyst, jeg kaller det “sjelmassasje”. Våpnene vi eier er mye kraftigere enn våpnene som Shoigu har. Fordi våpnene hans bare kan ødelegge og drepe. Og våpnene våre kan også skape.

I Amerika

Gjennom årene av sitt liv i Amerika hadde Mikhail Gorevoy en sjanse til å jobbe og være venner med legender fra verdens kino.

• 2002 - "Die, but not now" (English Die Another Day, 20. Bond-film) - Vlad Popov, russisk forsker, skaper av "Icarus".
• 2003 - "Murphy's Law" - Nikolai.
• 2006 - Romløp - Ivan Aleksandrovich Serov, styreleder for Sovjetunionen.
• Og nylig spilte han igjen i utlandet i filmen "Spy Bridge" (2015, USA).

Det er en oppfatning at barndomstraumer påvirker en persons liv og kreativitet. Tror du dette er slik?

Ja, selvfølgelig. Jeg hadde en forestilling om dette emnet, kalt "Where the bun was running." Selvfølgelig er barndomstraumer og seire, opplevelser og minner helt essensielle i arbeidet mitt, enten jeg er skuespiller eller regissør. Jeg tenker ikke bare på det, ikke bare føler det, ikke bare lever med det, men bruker det også i arbeidet mitt.

Når jeg går på scenen, er dette ikke den samme jeg som sitter hjemme på sofaen, dette er en annen substans. Jeg vet ikke hvor og hvordan noe informasjon kommer som jeg kan motta. Jeg er bare en repeater - et apparat som kan oppfatte informasjon, det er ikke med bokstaver, det er inni meg. Hun er i luften, hun er overalt. Jeg godtar det, sliper det i meg selv og gir det til betrakteren på et språk som han allerede forstår.

Er ikke denne stillingen til offeret: "Jeg er bare en repeater og er ikke ansvarlig for det jeg gjør"?

Hvordan svarer jeg ikke? Jeg innser tydelig at ansvaret mitt er stort, veldig stort. Hvis du allerede er tatt opp i menneskesjelen, hvis du gjør en "massasje" av denne sjelen, så vær snill før det - "vask hendene", det vil si "oppføre deg riktig", men dette betyr ikke i det hele tatt at du må være "hellig".

Beklager du at du dro til USA? Eller har du kommet tilbake?

Nei, jeg beklager ikke. Jeg var 27, det var 1992. Jeg, en nysgjerrig og veldig energisk fyr, dro til USA en kort stund, og bodde der i tre og et halvt år. I vårt land ble yrket mitt da ansett som ganske enkelt foraktelig. Hvis det ikke hadde vært en tur til Amerika, hadde jeg ikke hatt mitt eget teater, filmopptak i James Bond eller Spielberg eller andre gleder. Forsynet leder meg tydelig gjennom livet. Ingenting er for ingenting, og alt er knyttet til alt.

Filmografi

Skuespilleren spilte i mer enn 70 filmer, inkludert så kjente russiske filmer og TV-serier som "Kamenskaya", "Stop on demand", "Antkiller 2", "Shadowboxing 2", "Wolf Messing", "At the Game", "Den beste filmen 2", "House of the Sun", "The Way", "Nightingale the Robber", "Moms" og andre.

Du finner rollene dine, også psykopatologiske, nyttige. Eller kan de skade publikum?

Zhenya Lukashin fra "The Irony of Fate" sier: "Jeg må ofte såre folk slik at de senere kan leve godt." Jeg har ikke mange knapper jeg kan trykke på for å påvirke betrakteren. Jeg kan få deg til å le, få deg til å gråte, skremme. Så frykt og frykt er verktøy i kofferten min, og jeg bruker dem.

Er det fare for å være full av makt?

Jeg betrakter makthaver som ofre for omstendigheter. Se nøye, er de gratis? De blir drevet inn i en stiv ramme. Jeg var heldig som fikk jobbe og til og med fikk venner med virkelig gratis mennesker. Blant dem er Jackie Chan, Steven Spielberg, Tom Hanks, Gary Oldman. Spielberg - Mozart of Cinema. Det påvirker livene og sinnene til milliarder mennesker. Og den som har sett Schindlers liste kan aldri bli en antisemitt. Teater er kunsten å "direkte handling": betrakteren forlater i en forandret tilstand: det som ble gjort mot ham, forstod han ikke, men opplevde et utrolig utvalg av følelser. Er dette ikke en kollektiv bevisstløs?

Føler du deg som mesteren av dette bevisstløse?

Ja. I 35 år har jeg lært. Som. Jeg får en surring og lønn for å gjøre en veldig vanskelig, psykologisk kostbar, men fantastisk jobb. Mitt yrke er det beste og verste samtidig.

Trenger en skuespiller en psykoterapeut for ikke å brenne ut?

Jeg tror ikke det. Jeg trenger ikke noe mellomledd mellom meg og forsynet som alltid har ledet meg gjennom livet. Du trenger bare å lære å fange "himmelens hint", lære å føle og reagere. Bedre du kommer til teatret - og der vil jeg prøve å bli din psykolog: ærlig, oppriktig, gjør mitt beste for å gi deg en "sjelmassasje".

EKSPERTMENING

Psykologer og skuespillere

Folk bruker ofte ordet "psykologi" i den mest generelle, fornuftige forstand: "Her er min tante - en utmerket psykolog!" På samme måte kan vi si om noen: "Vel, han er en kunstner!" Det er viktig å forstå at hvilken som helst vitenskap er først og fremst en ganske omfattende database med eksperimentelle data, som har blitt sjekket gjentatte ganger av forskjellige forskere under de samme forholdene.

Men det er psykologi som vitenskap, og det er som praksis, og disse tingene skal ikke forveksles. Jeg er enig i at vi i hvert hjørne i dag kan møte enten en “psykolog” eller en “digital fotograf”, og ofte med en haug med relevante papirark. Men dette betyr ikke i det hele tatt at det ikke er noen virkelige fagpersoner innen deres felt blant dem.

Respekt for andres yrke antar først og fremst at en person først kommer inn i saken. Og først etter det begynner å bedømme hva dette eller det yrket er. Ved å bruke dette ikke bare deres fantasier og følelser, men også den tilsvarende kunnskapen.

Selv gjentar jeg ofte at praktisk psykologi (igjen, ikke forveksles med vitenskap) er i grensesnittet mellom vitenskap og kunst. Og i ren vitenskap kan man ikke gjøre uten elementer av kreativitet. Når alt kommer til alt, ellers ville Einstein aldri gått utover Newtons fysikk og hadde ikke laget sin "relativitetsteori". Men inspirasjon er ikke alt.

I ethvert yrke trenger du også kunnskap og betydelig arbeidserfaring. Sikkert, før Mikhail entrer scenen, gjentar han teksten i rollen sin mange ganger. På samme måte er det i praktisk psykologi ting du bare trenger å vite og huske utenat. Samtidig er en god skuespiller også en psykolog i noe annet, og en god psykolog er en skuespiller i noe annet. Men i begge tilfeller - i ordets generelle hverdagslige forstand, men ikke i snevt profesjonell forstand. På noen måter er profesjonene våre veldig like, men det er klare grenser mellom dem. I det minste forveksler de som betaler oss penger for vårt arbeid sjelden skilt med ordene "Psykolog" eller "Teater".

Boris NOVODERZHKIN,

familiepsykolog, psykoterapeut