En Imponerende Person. Intervju Med Maxim Averin - Intervju

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-08-25 11:57

Maxim Averin spiller ikke utenfor scenen: han er åpen og velvillig, klar til å diskutere ethvert emne, i et detaljert svar på spørsmål kan han endre flere stemninger fra irritasjon til glede, og alt fordi han er en imponerende person …

Biografi

Ble født 26. november 1975 i Moskva.

1982 - filmdebut.

1985 - debut på Theatre of Miniatures (nå Hermitage Theatre).

1997 - uteksaminert fra Shchukin Higher Theatre School.

1998 - den første rollen i en film i voksen alder, filmen "Love is Evil" (Korabelnikov).

1998 - 2001 - deltakelse i forestillinger av teatret "Satyricon".

2005 - Prisen til den russiske føderasjonens regjering innen kulturfeltet og prisen "Silver Horseshoe" på den IV årlige russiske filmfestivalen "To Love in Russian".

2006 - teaterpris "Seagull-2006".

2009 - debut som programleder for nyttårsaften på NTV: "Carnival Night with Maxim Averin."

2010- premieren og turneen til den kreative kvelden "hilsen uten kutt", den første ytelsen "Uvanlig konsert med Maxim Averin" på NTV, den nasjonale TV-prisen "TEFI-2010" i nominasjonen "Mannlig skuespiller i en TV-film / serie "for serien" Capercaillie. Fortsettelse ".

2014 - forelesninger ved Duke University i USA og premieren på soloforestillingen "It All Starts with Love" på scenen til Millennium Theatre i New York, tildelt tittelen Honored Artist of the Russian Federation.

Det er sjelden å finne en skuespiller som leser psykologiske magasiner …

Jeg elsker alt. Jeg elsker å lese kollegene mine hvordan de lyver. Alle vil være gode på TV, på forsiden. Jeg tror på menneskets anstendighet, jeg leser og tenker: "Gud, hvilke fantastiske mennesker!"

Fikser ønsket om å være god folk?

Det skal være slike kvaliteter som ære og verdighet, de må oppdras i seg selv. Nå gis en ordre på dette. Jeg tror ikke på gode eller dårlige mennesker, jeg tror at en person velger hvordan han skal være. Hvordan vurdere en person som begikk en forbrytelse som forsvarer barna sine? Noen ganger tenker jeg hvor vanskelig det er å være dommer. Før jeg var en kategorisk maksimalist, sa jeg “nei” eller “ja”, det er ingen mellomting. Og nå har jeg ingen rett til å spørre noen. Nå jevnes begrepene anstendighet og god avl, smakssansen brytes. Og du må i det minste prøve å ikke forråde deg selv. Det er veldig vanskelig for en person å leve nå.

Sannsynligvis var livet ikke lett før

Vi bodde i et system som utdannet en person, ga ham oppdragelse, det var en mulighet til å velge et yrke ikke fordi det gir fordeler, men fordi det er et kall. En person som bor i et samfunn kan ikke være helt fri. Å spytte på gulvet nå er ikke frihet, men frekkhet. Hvis du er en normal person, vil du tenke på andre mennesker rundt deg. La oss si at jeg sier til en venn: "Jeg er lei av alt, jeg drar til et annet land." Men hvordan kan jeg ikke tro at jeg har mamma her? Det er forpliktelser, ansvar, så det er ingen frie mennesker. Frihet er nødvendig for ikke å være en skurk. Hver gang vi forlater inngangen, er vi under ild av uhøflighet, magerhet, uvitenhet. Hvordan redde deg selv, ikke gå deg vill og om kvelden, sovne, fortell deg selv at du er en normal person?..

Leve i en gal verden, men ikke bli gal. Slik kontrollert schizofreni

Jeg har alltid vært ute av denne verden, ellers hadde jeg ikke vært kunstner. Men i dag så jeg på TV og var livredd for hvordan de spiller. Det er synd, fordi voksne. Da jeg var ung, sprakk jeg bare, jeg ville at alle skulle elske meg. Men nå er alt annerledes, jeg vil få betrakteren til å heve seg litt over kjas og mas. Jeg prøver ikke å lære noen. Hvordan sikre at ikke tårer er synlige, men hva er inni? Hvis seeren ser, hører, vil han tenke på alt og forstå alt. Nå tygger alle, men hvorfor? Det virker for meg at alt skal være mellom linjene.

Roller i teatret "Satyricon" oppkalt etter Arkady Raikin

"The Taming", basert på stykket "The Taming of the Shrew" - Petruchio

"London Show", basert på stykket "Pygmalion" B. Shaw - Henry Higgins

"Richard III", W. Shakespeare - Clarence, Edward, Duchess av York

"King Lear", W. Shakespeare - Edmond

"A profitable place", A. Ostrovsky - Aristarkh Vladimir Vyshnevsky

"Poplars and the Wind", J. Sibleyras - Rene

"Kyoginsky trefninger", K. Goldoni - Padron Tony

"Threepenny Opera ", B. Brecht - medlem av fangegruppen"

Hamlet , W. Shakespeare - Marcellus

" The Lion in Winter ", J. Goldman - John

Landless" Chauntecleer ", E. Rostand - Cat, Rabbit, Goose, Foreign Rooster

"Gedda Gubler", G. Ibsen - Jorgen Tesman

"Macbeth", E. Ionesco - Banco

"Masquerade", M. Lermontov - Arbenin, Kazarin

"Funny Money", R. Cooney - Victor Johnson

Du har stillingen som en positiv psykoterapeut

Jeg forstår ærlig talt ikke arbeidet til en psykolog. Her kommer du til en fremmed. Han spør: "Hva skjedde?"

Han lytter bare til personen

Hvorfor ga han opp til meg da? Fortell en fremmed hva som ligger i hjertet mitt. Jeg var bare heldig: energien som fyller meg, enten jeg er trist eller munter, sublimerer jeg inn i et yrke. Jeg trenger ikke å gå til psykolog. I likhet med Yevtushenko, "Jeg forsto at en person er ulykkelig fordi han leter etter lykke." Lykke er en reise, ikke et mål. Men mennesket forstår ikke dette. Jeg hadde et slikt øyeblikk i livet mitt nylig da jeg plutselig sto opp og forlot teatret. Jeg tenkte plutselig: "Hva har jeg glemt her?" Det hele skjedde på ett sekund. Hvis jeg hadde klekket ut en slik beslutning i lang tid, ville den gjenspeiles i arbeidet mitt. Men jeg kunne ikke gjøre det, jeg har alt maksimalt, og dette er problemet mitt. Forelsket også. Jeg fikk beskjed om å ikke være så sterk. Jeg skalv og forsto ikke: hvordan kunne det være ellers? De sier til meg: "Ta vare på deg selv." Hvordan er det? Gå på scenen og begynn å ta vare? Det er viktig for megslik at betrakteren drar med noe.

Er dette livet maksimalt som gir energi?

Selvfølgelig! Jeg er en imponerende person. Jeg bruker alle pengene mine på reise, jeg trenger ikke palasser. Jeg henter inspirasjon fra det jeg ser foran meg. Noen artister hater skuespill, og jeg elsker det. Jeg elsker lys, teknologi når operatøren jobber. Jeg husker fremdeles lukten av Mosfilm - lukten av film. Jeg var en gang i Saratov. Jeg kommer, og der brant det gamle teatret ned. Og så går jeg inn i et nytt teater, og regissøren bringer meg en stol, legger den ned og vasker den med en sot fille, og han har tårer i øynene: "Tilgi oss, vi er utbrent!" Jeg innså at disse menneskene ikke er likegyldige overfor teatret, hjemmet sitt. Det beste beviset på yrket: "Du går ut og gjør det." Nå får mange lønn og gjør ingenting. Teatret skal være konkurransedyktig, men det som skjer nå skremmer meg, jeg vil ikke spille det. Og om det faktum at jeg vil spille, sier de til meg: dette vil ikke fungere,ingen vil gjøre det. Vel, så venter jeg. Jeg spiller mye, jeg har ingen kreativ sult. Men jeg kan ikke la være å øve, jeg trenger en jobb.

Teaterforetak

"Romeo and Juliet", W. Shakespeare, produksjonssenter "Globus" - Mercutio

"Bummer OFF", basert på romanen "Oblomov" av I. Goncharov, Center for Drama and Regie A. Kazantsev og M. Roshchin - Shchtolts

"I. OM.", basert på skuespillet av S. Larsson, Center for Drama and Directing A. Kazantsev and M. Roshchin - Hans

"Santa Claus is a scoundrel", et uavhengig teaterprosjekt - Katya

"Portrait. Del I ", basert på historien om N. Gogol, State Museum of A. Pushkin - Chartkov

" Vennlig hilsen uten kutt ", betragtning

" Everything starts with love … ", solo-forestilling, ANO" Theatre Marathon"

" TriAda " / "Andre", basert på stykket "Bak lukkede dører" av J.-P. Sartre - Garcin

"Alt om menn", basert på skuespillet av M. Gavran, teaterkompaniet "Free Stage" - Zoki, Father, Max, Robert

"My Life is Cinematography", recital

"Othello", W. Shakespeare, teaterselskap "Free Stage" - Othello

Hva vil boken din handle om?

Reisebeskrivelser. Jeg vil gjerne fortelle med et smil om barndommen min, om folk som virket morsomme for meg. Jeg vil ikke avsløre deres dårlige sider, for ikke å fornærme, vil jeg gå rundt skarpe hjørner.

Hva er talent? Dette er en potensiell mulighet. Videre utvikler en person den eller ødelegger den. Jeg har sett mange talentfulle mennesker som har ødelagt seg selv. Det kommer an på utdannelse. Jeg tror utdanning er en anatomisk nødvendighet.

Da jeg var sytten år gammel, ble jeg presentert "Encyclopedia of Cinema", og jeg blar gjennom det nå. Jeg finner ordet "sminke", og det viser seg, oversatt fra italiensk "sminke" - en rynket gammel mann. Bare spør make-up artistene nå, de vet ikke. Artister gjemmer seg bak en sminke som skjuler sannheten.

Jeg forstår ikke når en kvinne på skjermen våkner med en kveldsfrisør, med malte øyevipper. Hvorfor er det sånn? Hvordan tro det? Det kobler meg umiddelbart, det er bare ikke interessant. Jeg ser leide leiligheter på skjermen uten kunstnerarbeid. Og faren min jobbet i et studio hvor hvert skudd ble tenkt ut. Det er en haug med skisser. Jeg sorterte gjennom en bunke med bøker ved dachaen og fant en boks med farens skisser til ett maleri. Dette er en avvikende natur … Det ser ut til at jeg ikke har gjort engang halvparten av det jeg kunne og ønsket.

Dessverre har jeg ikke lov til å spille noen roller på grunn av eksterne data. Jeg er veldig takknemlig for at jeg fikk spille i Garnet Bracelet. Fjorten minutter med skjermeksistens, men det er veldig kjær for meg. Selv om det virker for meg at jeg spilte bedre på rettssaken. Å se på deg selv er en utakknemlig oppgave, det ser ut til at alt vil bli gjort om.

Min første scene var et mareritt, skamfull over å se på nytt. Men så ble jeg lært å filme hvordan jeg kan spille i nærbilder. Da Capercaillie ble tilbudt, ønsket jeg ikke å spille politimannen. Jeg trodde jeg var en prins, en konge. Og da jeg mottok manuset, ble jeg overrasket over hvor kult det ble skrevet. Det var en manusforfatteres talent.

Filmografi

1998 - "Love is Evil", Korabelnikov

2000 - "Truckers", Victor, Chernoys medskyldige

2004 - "A Place in the Sun", Gleb Kalashnikov

2005 - "City without Sun", Egor

2006 - "Spare Instinct", Arseny Troepolsky

2006 - "Aziris Nuna", Shidla

2006 - "Dead. I live. Dangerous ", Styopa

2008 -" Capercaillie ", Sergei Viktorovich Glukharev, kaptein for rettferdighet

2010 -" Attempt of Faith ", Oleg

2011 -" Det var en gang en kvinne ", Alexander

2011 -" Returning home ", Gleb Belov

2011 - "Furtseva", Peter Bitkov

2012 - "Sklifosovsky", Oleg Mikhailovich Bragin

2012 - "The Bait Man", Gennady Vereshchagin

2014 - "Kuprin. Yama ", Zheltkov

2016 -" Companions ", Egor / Matvey

2016 -" Guest Performers ", Vladimir (Vova) Sergeevich Saboneev / Vovas

2016 -" Love and Sachs ", Seva Kornet

Men hva med å være direktør for livet ditt?

Noen ganger vil jeg bare være kunstner. Å komme til nettstedet, ikke å omskrive manuset, ikke å komme med setninger, oppsummeringer. Jeg vil være plastin i regissørens hender.

Jeg var heldig som fikk jobbe med fagpersoner. Jeg vil gjerne ha litt annerledes, men jeg kan ikke endre noe, jeg kan bare godta denne verden. Hver sin smak. Når jeg ikke bøyde, var det ingen som hadde godt av det. Da jeg motsto mottak, fikk jeg spytter i ryggen, og frasen til Lyudmila Markovna Gurchenko reddet meg: "Hvis de spytter i ryggen din, så går du videre."

Jeg er i tråd med meg selv, jeg elsker å lese biografier, historie og jeg forstår hvor mye jeg vil spille! For omtrent femten år siden var det en film om Alexander Godunov, en ballettdanser som i sovjettiden gjorde et sprang over ledningen. Det er en setning på slutten som snudde meg: "Og tidligere hadde han en strålende fremtid." Denne setningen gjorde meg redd. Dette er rollen jeg veldig gjerne vil spille.

"Golovlevs" er bare drømmen min. Generelt er Saltykov-Shchedrin ufortjent utsatt utenfor kunstnernes interesse. Det er umulig å leve uten sans for humor, og jeg slår på den om morgenen. Bare humor og selvironi redder deg fra virkeligheten, uten dem kan du bli gal.

EKSPERTMENING

Jeg tror ikke

Bak en hvilken som helst rolle er det alltid en levende person. Tilstede. Du kan dekke skuespilleren med sminke og overlevere det mest fantastiske scenariet, men den menneskelige naturen, kjernen i personligheten, vil fortsatt lekke ut, manifestere seg i detaljer og halvtoner. Men jeg ser ikke Maxim i disse svarene. Videre bemerker jeg avvik og motsetninger med meg selv. For eksempel hører vi at skuespilleren har "alt maksimalt", og etter noen få setninger høres det ut: "Jeg vil være plasticine" og refleksjoner om fleksibilitet og smidighet … Minner meg om en gammel anekdote: "enten satt på et kors, eller … "Det virket for meg at Maxim ikke sa en brøkdel av sannheten om seg selv. Åpnet ikke. Gled mellom ordene … en slange. Kanskje det er så og mer rimelig, for nå prøver mange ikke på ryggen, men å spytte i sjelen, bare vis meg. Uansett gjelder ikke setningen som skremte skuespilleren for ham. Hans "lyse fremtid" er ikke "i fortiden", men akkurat nå. Og det er ikke en dråpe ironi i mine ord. Leve og skape videre. Jeg stoler på personen jeg ser på skjermen.

Dmitry FEDOROV,

psykoterapeut, nevrolog, psykolog