Innholdsfortegnelse:
2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-08-25 11:57
En gang lo vi sammen med Grachevsky og gjenfortalte hverandre plott fra TV-programmet "Yeralash". Så lo de uten ham, noen ganger kom de tilbake med barna. Men det virket alltid som om denne personen fra barndommen i flere generasjoner er mye mer alvorlig enn det ser ut til. Og det var definitivt en mistanke om at dette alvoret med en sterk skygge av tristhet som ligger i kloke mennesker.
BIOGRAFI
18. mars 1949 ble Boris Grachevsky, en russisk regissør og manusforfatter, arrangør av filmproduksjon, født. Kunstnerisk leder for barnas nyhetsrulle "Yeralash", forfatteren av samlingen av humoristiske ordtak av seksuell karakter "Idiocy". Han ble uteksaminert fra en mekanisk teknisk skole, hvor han fikk spesialiteten til en turner. Studerte ved VGIK ved fakultetet for organisasjon for filmproduksjon.
1974 - sammen med dramatikeren Alexander Khmelik grunnla han barnas nyhetsrolle "Yeralash".
2000 - tildelt tittelen "Honored Artist of the Russian Federation".
Medlem av Russian Academy of Motion Picture Arts. Vinner av Golden Aries-prisen, to ganger vinner av Golden Ostap. Skaper av dokumentarer, forfatter av "Social Advertising" -prosjektet.
2009 - tildelt æresordenen.
2008-2009 - skutt sin første langfilm "The Roof", utgitt i september 2009.
Siden 2009 har han vært styreleder i juryen Video Battles flere ganger.
Siden 2013 har hun deltatt i veldedige prosjekter for barn med nedsatt funksjonsevne ved International Art Center of Margarita Maiskaya "Art-Izo-Center" / Art-Izo-Center.
VÅR PSYKOLOGI: Boris Yuryevich, i tillegg til alles favoritt "Yeralash", begynte du å lage spillefilmer ("The Roof"), og nå slippes en ny film "Between Notes". Hva fikk deg til å gjøre dette?
BORIS GRACHEVSKY: Det er ikke det at jeg er lei av å filme Yeralash, jeg ville bare vise publikum noe nytt. Jeg skyter andre filmer, skriver manus og dikt, her er det siste: "Stjerner på himmelen, tusenvis av stjerner, livssider fulle av drømmer, Drømmer kunne ikke bli virkelighet, stjernene forble og årene er borte."
NP: Trist
BG: Ja, det er trist … Og filmene i full lengde, selv om de begynner muntert, ender trist.
NP: Viste denne tristheten seg etter mange år med munter "Yeralash"?
BG: Ikke egentlig, de kjenner meg bare ikke slik jeg er. Jeg er veldig nysgjerrig på livet. Og denne nysgjerrigheten gir meg en drivkraft for denne eller den ideen. Jeg er interessert i verden, mennesker, livet er interessant. Og jeg snakker om det, skriver, skyter.
Mellom notene
I juli 2014 startet Grachevsky som regissør produksjonen av den dramatiske filmen Between Notes, eller en Tantric Symphony om den sene kjærligheten til en verdensberømt komponist og en ung jente fra provinsene. Hovedrollene ble spilt av Andrey Ilyin og Yanina Melekhova.
NP: I dag er foreldrene så opptatt at de ikke kan ta hensyn til barna sine, de lever sine egne liv eller går inn i virtuell virkelighet. Hvordan være?
BG: Foreldrene mine var alltid opptatt. Og de hadde ikke nok tid for barn. Voksne må forstå at hvis de ikke tar hensyn til barn, ikke er interessert i dem, vet hva de gjør, så kan barnet deres havne på taket, som figurene i filmen min. Filmens heltinne, spilt av Maria Shukshina, sier på møtet: “Vet du hvem barnet ditt sitter med? Du vet? Spør deg selv om dette og deg.
NP: Har holdningen din til kjære, slektninger, andre endret seg?
BG: Selvfølgelig har det endret seg og er i endring. Det var en periode (jeg var omtrent førti) da jeg kunne si: "Jeg vil ikke håndhilse på deg, skurk!" Over tid begynte jeg å synes synd på denne mannen, jeg begynte å tenke hvorfor jeg sa det, prøvde å rettferdiggjøre ham i mine egne øyne. Da skjønte jeg at ingen og ingenting kan utdanne en person på nytt. Og han begynte å stille bort fra slike mennesker. Gjennom årene begynte jeg å ringe venner og bekjente og berømme: for et fantastisk intervju, for en god film, hvor flott du gjorde det eller hvor bra du spilte rollen.
NP: Selv om det ikke er sant?
BG: Ja, og det også. Dette er veldig viktig når kollegene dine forteller deg noe. Det viktigste er å føle mennesker. Du kan tenke og filosofere ad infinitum, eller du kan følge den korteste og enkleste veien - som de sier, "munnen til en baby snakker sant." For mange år siden på Kinopanorama-programmet satt vi sammen med Eldar Ryazanov, Alexander Khmelik og en gutt fra Yeralash, Max Sidorov. Vi snakket om livet, Ryazanov kjørte inn i en forferdelig jungel om forhold, skjermen, tilskuere, barn. Så vendte han seg til Maxim og spurte: "Forstår du hva vi snakker om nå?" Maxim svarte: "Selvfølgelig snakker du om barndommen med latter." Livet kan ikke sees ensidig, det er ingen oppskrifter, ingen målinger. Riven kan komme ut på det flateste stedet. Du må beundre livet og nyte det.
NP: Hvordan oppnå dette?
BG: En person må leve i harmoni. Og dette gjelder alle aspekter av livet, inkludert seksuell. Hvis du våknet om morgenen, som Zinovy Gerdt sa, og ingenting skader deg, så er du død. Harmonien er at du så morgenen og du er glad for at du våknet, jobb og aktivitet venter på deg.
NP: Hadde du en "latter" barndom?
BG: Jeg hadde en fantastisk barndom, jeg vokste opp i nærheten av Moskva, i et hvilested. Foreldrene mine elsket meg, de var veldig forskjellige. Mor - behersket, aldri skarp, sa ikke: "gutten min …" Hun var ikke så alvorlig, men behersket. Pappa er en munter person, han danset og sang alltid. Min far lærte meg å male, til klassisk musikk.
NP: Hva slags far er du?
BG: Jeg er en veldig demokratisk pappa. Men erfaringsmessig vet jeg at frihet også må være opp til en viss grense. Det viktigste i å oppdra et barn er respekt for hans interesser. Og du må være der. Men når som helst kan det skje at et barn klatrer på nakken din. Og her må vi selvfølgelig se etter linjen. Og så snart du ser at barnet går over det, stopp umiddelbart.
NP: Du hører ofte at Yeralash har blitt annerledes, før det var smartere. Er det sånn?
BG: Alt avhenger av tiden vi lever i. Her er en historie om Wi-Fi fra de siste episodene. Barn med lærer gikk på tur og i lang, lang tid på jakt etter et sted å sette opp telt. Plutselig roper et av barna: "Elena Petrovna-ah-ah, etter min mening, her fanger Wi-Fi seg!" Umiddelbart glemmer alle forretninger og går hardt inn i dingser. Dette er funksjonene i dag.
NP: Er det trist at barn har blitt forskjellige på grunn av moderne teknologi?
BG: Vel, hva med det? Livet har blitt tøffere, informasjonsflyten har ødelagt alt, og det blir vanskeligere og vanskeligere å beholde oppmerksomheten, spesielt av den yngre generasjonen. Fra mitt synspunkt er "Anna Karenina" allerede død, for i vår tid er det umulig å oppfatte 72 helter på en gang. Det er ille, det er trist, men slik er livet. I dag leser unge mennesker bøker mindre og mindre fordi det er mange andre kilder til informasjon. I barndommen min var det bøker, radio eller filmstriper, TV-apparater dukket bare opp.
Uendelig "Jumble",
år 2009
Regissør: Georgy Ananov.
Medvirkende: Boris Grachevsky, Efim Shifrin, Leonid Yarmolnik, Klara Novikova.
Hovedpersonen i denne dokumentaren er en mann som har regissert mer enn 700 episoder av Yeralash og oppdratt flere generasjoner av filmstjerner. De kaller ham alle "kinoopa", "Onkel Borya Yeralash". I mer enn 30 år har han vært hovedleder, inspirator og maskot for et kjent nyhetsrull.
NP: Og på grunn av alle moderne innovasjoner, går dybden av oppfatningen tapt …
BG: Jeg er enig, det er tapt. En smart film kan bare være på TV, den blir ikke sett på kino. Når høyre hånd er med en øl, og venstre er på en venns fang, så er det definitivt ikke opp til en smart film. Har du hørt unge mennesker gjenfortelle moderne filmer: "det er pirater, det er slik handling" og så videre? I dag er handling ikke bare i filmer, men også i bøker.
NP: Det viser seg at det var en generasjon barn som vokste opp på Yeralash, og nå generasjonen som ser på Conchita Wurst?
BG: Heldigvis ser barna fremdeles på Yeralash. Men i dag drikker de en skummel cocktail av uhyggelige kombinasjoner. I moderne liv, akkurat som i kinesisk mat, blandes forskjellige smaker - surt, søtt, salt. Jeg forstår at dette er virkeligheten, og vi er maktesløse.
NP: Hvordan føler du deg om psykologi? Hvordan bruker du det i livet?
BG: Da jeg leste Carnegies mest populære bok for mange år siden, utbrøt jeg: “Er det alt? Jeg vet det! " Jeg forstår helt hvordan jeg skal snakke med alle. Og villig eller uvillig bruker jeg selvfølgelig alle de psykologiske triksene og teknikkene når jeg jobber med mennesker, jeg har et stort team. Det er omtrent ti regissører i det, og hver med sine egne "kakerlakker", for hver trenger du å finne en spesiell tilnærming. Og alt må gjøres nøye, du kan ikke "bryte" talentet til regissøren, men du må heller ikke være forsiktig med å sitte på hodet, akkurat som med barn!
NP: Tror du på skjebnen, en høyere skjebne?
BG: Jeg ber aldri Gud om noe. Jeg skammer meg, men jeg kan ikke gjøre det. Som i vitsen: «Man står ved klagemuren og ber om fred, økonomisk velvære og så videre. De spør ham: "Hva gjør du for dette og hvor lenge siden?" Han svarer: "Jeg har bedt i et halvt århundre." - "Hva føler du?" "Ah, jeg føler at jeg snakker til veggen!" "Jeg tror ikke på skjebnen og skaper min egen skjebne, i det minste prøver jeg. Jeg er ikke en fatalist, men alt skjer i livet.
NP: Hva er du redd for?
BG: Jeg var redd for å lage en film, fordi jeg visste at det er folk som gjør det bedre enn meg. Men jeg begynte å filme, og frykten forsvant fordi jeg gjør det for publikum, og de liker filmene mine. Det er verdt å lage en film for dette.
ekspertuttalelse
Brytende stereotyper
Boris Grachevsky avslørte kort den viktigste psykologiske oppskriften på sitt filmarbeid, med henvisning til den velkjente visdommen: "Gjennom en babys munn snakker sannheten." Og dette er virkelig den enkleste veien til betrakteren. Det ser ut til at regissøren selv fullt ut har evnen til å se på verden gjennom et barns øyne - dette er hemmeligheten bak hans suksess. Oversatt til språket for psykoterapi, betyr dette å vekke "det indre barnet" i betrakteren, returnere ham til den barnslige tilstanden, som er preget av umiddelbar følelse og fylde av følelser, og oppriktig nysgjerrighet og livsglede. Hvordan oppnås denne "retur til barndommen" -effekten? Det er et paradoks i handlingen på skjermen, et brudd i stereotypen som vekker latter og har en virkelig hypnotisk effekt. Det er grunnen til at en slik "barnefilm" huskes,blir et anker av levende følelsesmessige tilstander.
Mark Sandomirsky,
psykoterapeut, kandidat for medisinsk vitenskap