Innholdsfortegnelse:

Video: Klovn I Det Vesentlige - Intervju

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-08-25 11:57
I studioet til produksjonssenteret, som skyndte seg fra et møte til et annet, fløy han bokstavelig talt inn - impulsiv og krøllete. Og selv her har en liten kø allerede klart å stille opp for ham. Til tross for at han var opptatt, temperamentsfull og mobil, en nervøs mann, viste Alexander Demidov seg å ikke bare være sjarmerende, men også en ekstremt oppriktig samtalepartner.
BIOGRAFI
Alexander Demidov ble født 22. oktober 1970 i Sverdlovsk (nå Jekaterinburg).
I 1988 gikk han inn i variasjonsavdelingen til GITIS (kunstnerisk leder for kurset Vladimir Korovin) og ble uteksaminert i 1993.
Samme år møtte han Kamil Larin, Leonid Barats, Rostislav Khait og regissør Sergei Petreikov. Som et resultat ble kvartetten I dannet.
Han ble kjent for rollen som Sasha i forestillingene "Radio Day" og "Election Day" og i filmene med samme navn.
I 2009 startet han et solomusikalt prosjekt, som i 2011 fikk navnet "Demidov I". Han opptrådte sammen med "Beavers" -gruppen.
I 2013 dannet han sin egen gruppe "DEMIDOBAND".
VÅR PSYKOLOGI: "Kvartett I" er allerede mer enn tjue år gammel, og helt sikkert har alt skjedd, men komposisjonen er fortsatt den samme, og nye prosjekter dukker opp. Hvordan klarer du å opprettholde en arbeidsgivende og kreativ atmosfære?
ALEXANDER DEMIDOV: Vel, først og fremst har alle vokst opp og smartere. Og de sluttet å vinke brikker med maksimalismen som var iboende i oss i begynnelsen. Da vi var fem-seks år, vinket vi, ropte, jeg kastet stoler på Slava, forlot teatret to ganger … Vi "jukset" på hverandre, til og med forrådt … Men vi beholdt respekt, lærte å gå på kompromiss. For det andre - og kanskje til og med den første - innså vi at vi hadde oppnådd noe takket være kvartetten. Hver for seg, uansett hva han gjorde, til han ble Alexander Demidov eller Leonid Barats. For de fleste er vi fortsatt kvartett I, fire personer. Hvis vi sammenligner det med en familie, er det kriseperioder. Vi har overvunnet dem. Fra en entusiastisk og ærbødig holdning kom vi til å respektere og forstå at vi, selv ved å banne og si ubehagelige ord, fortsatt er de nærmeste. Selv med koner gikk det ikke slik.
NP: Samtidig forfølger du aktivt en solokarriere …
A. D.: Ja, jeg følte meg trangt innenfor rammen. For det første er jeg lei av teatret som sådan og lei av å spille Quartet I-forestillinger i 10 år. Det er artister som kan komme ut i 25 år i samme rolle på samme scene. Jeg er ikke sånn. Nå er jeg først og fremst interessert i musikk, på andreplass er kino, hvor jeg vil utvide min vanlige rolle: å spille i en krigsfilm, i noe annet … Så langt har jeg ikke hell. Jeg vil lage en film om Yuri Nikulin med meg i hovedrollen.
NP: Apropos musikk. Du har en sang som heter "Mine bekymringer", der ordene "Jeg ropte til deg, men du så aldri på meg uten å le" ser ut til å resonere veldig med dine karrieresøk
A. D.: Denne sangen er veldig gammel, den ble skrevet enten i 1991, eller til og med på det 89. året. Hun var den mest elskede - hun ble sunget gjennom hele kurset. Så det er her alt kommer fra.
FILMOGRAFI
1991 - Fem bortførte munker
1999 - Maximilian
2007 - Valgdagen
2007 - "Eventyrene til en soldat Ivan Chonkin"
2008 - Radiodagen
2009 - "Phoenix Syndrome"
2010 - "Hva menn snakker om"
2011 - "Hva andre menn snakker om"
2013 - Raskere enn kaniner
2013 - “Pokhabovsk. Den andre siden av Sibir"
2014 - "Hei, jeg er faren din!"
NP: Det viser seg at du manglet noe fra veldig ung alder?
A. D.: Ja. Jeg er en forfengelig person. Jeg innrømmer det. Og jeg hater artister som sier: "Jeg serverer Melpomene, jeg vil spille Hamlet …" Alt er tull. Vi ønsker alle å samle fulle saler, tjene penger, være populære og gjenkjennelige. Og jeg har alltid ønsket dette. Jeg fikk det med kvartetten. Jeg håper å oppnå dette i mine solo-filmprosjekter og musikken min.
NP: Jeg ble hekta av en annen sang av deg - "Love", som plutselig viste seg å handle om mamma i midten
AD: Dette er en sang om mamma, ja. Jeg sluttet med moren min i en alder av syv år og gjenopprettet nylig forholdet mitt. Jeg er oppvokst - jeg liker ikke ordet "stemor" - men en annen mor, min fars andre kone. Og denne sangen appellerer til motviljen til den lille gutten, til moren du … ikke at du ikke likte - du bare elsket henne, - men kanskje du ikke sa noe, ikke mottok noe fra henne, ga henne ikke … Bokstavelig talt møtte jeg min egen mor - vi var på tur i Jekaterinburg. Jeg leide to rom spesielt, der vi gråt med henne hele natten. Og jeg reddet henne fra en enorm byrde, fordi hun anså seg skyldig i at hun slapp meg, ikke likte meg, ikke ga meg noe, ikke fortalte meg. Nå begynner vi endelig å kommunisere med henne. Hvor mange år har gått, og hvor mange smerter, komplekser er forbundet med det … Og dette sprutet i musikk.
NP: Så arbeid, kreativitet er også terapi?
AD: Selvfølgelig. Gjennom mine to album kan du spore hele livet mitt, alle mine opplevelser og lidelser. Men på den annen side, hvorfor er historien min mer interessant eller tragisk enn noen annen? Snarere er valget av et yrke, å tiltrekke meg oppmerksomhet, komme inn i popavdelingen den slags skjebne som holder meg. Jeg mener humor, først og fremst, selvironi - det reddet meg i de mest tragiske øyeblikkene i livet mitt, hjalp meg til å gå tilbake til min normale tilstand og til mine venner, kvinner, foreldre …
DISKOGRAFI
2009 - The Middle
2011 - "Det andre første albumet"
2014 - "See you again" (sammen med Nonna Grishaeva) - singel
NP: Hvordan klarer du å være i familien, delta i å oppdra sønnen din?
AD: Jeg mistet absolutt kontakten med den første datteren min. Men jeg vet helt sikkert at jeg ikke har mistet kontakten med sønnen min Ignat. Og familien min har alltid vært på andreplass. Jeg fortalte alle - å starte et forhold, gifte seg: arbeid kommer først. Og han snakket alltid om avhengighet og mangler. Kvinnene lyttet og tenkte: "Ok, vi ordner deg." Så begynte de å gjøre krav. Men jeg minnet: “Vi ble enige om kysten. Her er jeg det og det, familien vil alltid være på andreplass. Vil?" Men jeg vil ikke snakke om dette. Jeg kan si dette: Jeg vil definitivt prøve å ikke savne det andre barnet, jeg gir ham så mye jeg kan. Og jeg vet helt sikkert at han elsker meg. Og jeg er veldig glad i ham.
NP: De fleste oppfatter deg som en tegneseriefigur, og når du leser poesien din, er det en slik filosofi …
AD: Dette antyder at jeg er dypere (ler) enn bildet som seerne av filmene "Valgdag" og "Radiodag" er vant til. Se på Letters and Songs, les poesi, kom til meg i Alexandrovsky Garden - det er en annen Alexander Demidov. En tegneseriefigur … Vel, la ham være. Jeg er en klovn av natur. Og jeg skammer meg ikke over det.
NP: Tilsynelatende er det derfor du lager en film om Nikulin, hva er nært?
AD: Ja! Dette er et landemerke, til og med et idol. Personen har fullstendig innsett seg selv. Fra Goonies, en alkoholist, kom han til slike filmer som "20 dager uten krig", "De kjempet for hjemlandet" og "Fugleskremsel". Han var en klovn fra begynnelsen, ble en offentlig person, direktør for et sirkus, hevet en primitiv anekdote til et utrolig nivå … En fantastisk person! Ikke alle lykkes.
EKSPERTMENING
IKKE I ROSE LYS
Kvartett I er kanskje det eneste moderne teater- og filmprosjektet som fikk popularitet ved å utnytte bildet av en intelligent, ganske vellykket moderne mann, i stand til ironisk å behandle sine svakheter. Det er hyggelig når et slikt scenebilde sammenfaller med skuespillerens personlighetskarakteristikker. Menneskelig sett er jeg veldig imponert over åpenheten han forteller historier fra livet sitt. Og du kan lære av Alexander selv ironi og evnen til nøkternt å vurdere situasjonen. Ikke alle er i stand til å snakke så selvkritisk om forholdet til sine kjære og ikke prøve å sette seg i et "rosenrødt lys". Bredden av hans kreative interesser er også imponerende, og bekrefter den gamle sannheten om at en talentfull person er talentfull i alt. Forhåpentligvisat allsidigheten til Alexanders talenter over tid kan gjøre seg om fra en sjarmerende tegneseriefigur til en klovn med en stor bokstav på nivået til Yuri Nikulin.
Andrey GUSEV,
kandidat for psykologisk vitenskap
Anbefalt:
Er Det Nye Nytt Eller Det Godt Glemte Gamle? Nyttår - Et Symbol Som Letter Personlighetsendring Samfunn

Det nye året er "nytt" for det, noe som innebærer fremveksten av noe som ikke eksisterte før. Dette er en symbolsk grense som skiller ett livsfase fra et annet. Det er ikke tilfeldig at det har blitt den mest populære høytiden - vi trenger et lignende symbol som oppsummerer resultatene, noe som betyr at det letter personlighetsendring
Angst! Hvordan Håndtere Det Og Bruke Det For Godt - Selvutvikling

Angst! Menneskelivet, mellom smertene ved fødselen og frykten for å dø, er fylt med angst og gastronomiske gleder som griper angst. på grunn av
Er Det Alltid Overvektig? Hvor Kommer Det Fra? Del 2 - Livskvaliteten

Er det alltid overvektig? Hvor kommer det fra? Ved å lære å bygge sunnere grenser, trenger ikke kroppen å bokstavelig talt bygge dem
"Er Det Verdt å ødelegge Livet Som Er I Håp Om Det Beste?" - Selvutvikling

"Er det verdt å ødelegge livet som er i håp om det beste?" Når det synges i sangen til Viktor Tsoi, krever våre hjerter endringer. Jeg gjør oppmerksom på dette - vårt
Trist Klovn. Om Barn Fra Psykisk Usunne Familier - Selvutvikling, Samfunn

Vi fortsetter artikkelserien vår om barn fra psykisk usunne familier. I dag skal vi snakke om en rolle med et vakkert navn, men dessverre trist innhold - om rollen som "talisman"