Vekstdrøm - Intervju

2023 Forfatter: Oswald Adamson | [email protected]. Sist endret: 2023-08-25 11:57

Dmitry Dyuzhev imponerte oss som en veldig korrekt, nesten ideell person. Frisyre, skjorte, oppførsel, oppførsel, tale - alt som om han hadde gått av sidene i et veldig smart og fasjonabelt magasin. Heldigvis var han veldig sen, dette mildnet hans bilde i våre øyne, gjorde ham mer ekte. Som et ettersmak fra møtet var det en følelse av at bak all denne perfeksjonen ligger et enormt arbeid, og det stopper ikke et øyeblikk.

VÅR PSYKOLOGI: Dmitry, hvordan føler du deg om psykologi, måtte du gå til psykologer selv?

DMITRY DYUZHEV: Min interesse for psykologi dukket opp i barndommen. Så virket det som om jeg kunne bli prest, lærer eller psykolog. Og da jeg møtte min fremtidige kone Tatyana, som ble uteksaminert fra Det psykologiske fakultet ved Pedagogisk institutt, fikk vi en familielege - hennes veileder, professor i psykologi. Min kone er psykolog og hun lærte meg mye. Nå går jeg ganske ofte til forskjellige psykologiske nettsteder med alle slags tester, spørreskjemaer, jeg elsker alt dette veldig mye. For mitt første teatereksperiment, hvor jeg opptrer som regissør, valgte jeg Gelmans psykologiske teaterstykke "Bench" om forholdet mellom mann og kvinne. I følge stykket varer handlingen 90 minutter, og i løpet av disse 90 minuttene går en natt som tilsvarer en levetid. Nå med en psykoanalytiker analyserer vi dialoger for å vise mer fullstendig hvor ofte vi sier en ting,vi tenker annerledes, men vi forstår det tredje. Vi ønsker å spille et åpent spill med betrakteren, stille oss spørsmål - hvorfor vi ikke forstår hva vi blir fortalt, hvorfor vi forstår denne måten og ikke på den måten. Dette er veldig interessant, jeg elsker å grave i det. Magasinet ditt er en av favorittene mine.

BIOGRAFI

9. juli 1978 ble Dmitry Dyuzhev født i byen Astrakhan, en russisk teater- og filmskuespiller, regissør.

Uteksamen fra skolen for begavede barn.

Han kom inn i GITIS på regiavdelingen (skuespillergruppe, verksted for Mark Zakharov).

Etter eksamen ble han akseptert i troppen til Moskva ungdomsteater.

Han debuterte i filmen "24 timer" av Alexander Atanesyan.

Etter å ha uteksaminert seg fra Higher Courses for Scriptwriters and Directors, skjøt han oppgaven sin - en halvtimes film "Brothers", som deltok i "Kinotavr" i konkurransen om kortfilmer, samt i St. Petersburg studentfilmfestival. "Begynnelse". Senere mottok filmen "Brothers" en spesiell jurypris på Moskva-festivalen av forfatterens kortfilmer "Artkino" og hovedprisen på "Reflection" -festivalen.

Filmen ble også valgt fra russiske filmskoler for å delta i de internasjonale kortfilmfestivalene i Poitiers (Frankrike) og Cottbus (Tyskland).

I filmen "Moms" skjøt han sin andre novelle "My Beloved" med Sergei Bezrukov.

Etter å ha vunnet TV-showet "Two Stars" oppdaget han sangers talent og har siden turnert med sin partner i TV-showet Tamara Gverdtsiteli.

Han skutt en novelle for filmen "Champions", dette er historien om kjærlighet og sportslige intriger av Elena Berezhnaya og Anton Sikharulidze.

Han er skuespiller på Moskva kunstteater. Tsjekhov.

Skuespilleren ble kjent for sin rolle i filmen av Alexei Sidorov "The Brigade" (2002), og anerkjennelse blant filmkritikere - hans opptreden som banditten Simon i Alexei Balabanovs "svarte komedie" "Zhmurki": denne rollen ble notert på Kinotavr ORKF i Sotsji i 2005 …

NP: Hvordan kom du til ditt nåværende yrke?

DD: Faren min skapte meg, han var kunstner og sa: "Du skal til Moskva og studere på teaterinstituttet!" Familien vår reiste til mange byer, og på den tiden bodde vi i Astrakhan. I en alder av 16 år studerte han på videregående og forlot Astrakhan til Moskva alene - det var noe utrolig, i likhet med eventyrene fra romanen til Jules Verne. I hjembyen din bor du i miljøet ditt. Disse menneskene kjenner deg fra vuggen, du har psykologisk beskyttelse, støtte, du er alltid forsikret. Og når du bryter vekk fra dette stedet i en alder av 16 år og blir psykologisk fri, forstår du at frihet er skummel. Jeg husker nattelivet, den uformelle atmosfæren i det kunstneriske miljøet, vandrerhjemmet, eksperimenter, forestillinger, så fasjonable på nittitallet … Da kunne en person komme seg ut av mengden, ta ut en flaske vann og helle alle rundt. Eller få en tannbørste på T-banen og begynn å pusse tennene. Da jeg var i mitt første teaterår, fikk vi en oppgave - å gå utenfor og tiltrekke meg forbipasserende maksimal oppmerksomhet. Så la jeg en pels på en T-skjorte, en kjele på hodet, en lue på toppen. Og i dette antrekket kom jeg til Røde Plass. En politimann kom bort til meg og spurte om skjebnen min. Men etter noen minutter skjønte jeg at jeg var tilstrekkelig og bare gjorde leksene mine.

Roller i Moskva kunstteater. Tsjekhov

2006 - “Prima Donnas” av K. Ludwig, regissør E. Pisarev - Jack;

2009 - "Noble Nest" av I. Turgenev, regissert av M. Brusnikina - Lavretsky;

2004 - "Free Love" basert på stykket "These Free Butterflies" av L. Gershe, regissert av A. Zhitinkin - en musiker som heter Don;

2013 - "Fant en ljå på en stein" basert på stykket "Mad Money" av N. Ostrovsky, regissert av S. Bezrukov - Vasilkov Savva Gennadich.

NP: Ser faren din, hadde faren din rett da han presset deg til å handle?

DD: Selvfølgelig husker jeg med stor takknemlighet ordren hans om å nyte yrket sitt. Tidene var vanskelige da, pappa i teatret fikk 80 rubler, mamma i utdanningsavdelingen - 100 rubler. I det øyeblikket sa faren opp sitt yrke og gikk i handel. Men før det jobbet han i teatret i mange år - han lette etter sin regissør, hans roller. Da han gikk bort, skjønte jeg at faren min ga meg drømmen. Og jeg liker det.

NP: Var det vanskelig å bli vant til rollen som en negativ karakter i TV-serien "Brigade"? Har du funnet denne mørke siden i deg selv?

DD: Det var lett å bli vant til det. Jeg hadde livseksempler og følelser som kom godt med for denne rollen. Dette er en håndverksvirksomhet, observasjoner, inntrykk, erfaringer fra eget liv hjelper. I serien var mye avhengig av regissørens visjon og den nøyaktige utførelsen av oppgavene fra skuespillerne. Selvfølgelig spilte konsulentene som kom til oss sin rolle - tyver i loven, representanter for myndighetene. Og for ikke å være lik oss etter utgivelsen av serien, ba de om ikke å snakke om noen ulovlige ting. Gutta og jeg mottok til og med dokumenter fra politiet som bekreftet at vi er ansatte i myndighetene.

NP: Trenger du å tåle noe i livet, bryte deg selv?

D. D.: Det er slik visdom: løp fra det som ikke gjør deg lykkelig. Og samtidig er livet så mangfoldig, og dette er dets geni - det kombinerer svart og hvitt. På den ene siden må man holde ut for kjærlighetens skyld til hverandre. Men hvordan tåler en kvinne som bor sammen med en drikker, en narkoman? Løp så fort for ikke å bli kjørt, eller holde ut til slutten, hvis du lever for menneskers skyld, for kjærlighetens skyld? Vanskelig spørsmål.

NP: Hva om denne kjærligheten ikke gjør deg lykkelig?

DD: Hvis meningen med livet er å være lykkelig, så løp. Og hvis meningen med livet er forelsket, så dør kjærlig. Når det er kjærlighet, er det tålmodighet.

NP: Har du gått glipp av muligheter i livet ditt, og angrer du på dem?

DD: Som Machiavelli sa: "Jeg vil heller angre på det jeg gjorde enn det jeg ikke gjorde." Jeg tar sjelden trinn som jeg angrer på, jeg gjør alltid alt bevisst. Og selv om handlingene mine ikke fører til det resultatet jeg forventet, forstår jeg at jeg selv tok denne avgjørelsen.

FILMOGRAFI

2000 - "24 timer" - en sersjant av interneringsvakten, "Utstøtt" - episode;

2001 - "Poisons, or the World History of Poisoning", "April" - sikkerhetsvakt;

2002 - "Ark", "Brigade" - Cosmos Yurievich Kholmogorov (Cosmos, Kos);

2003 - Teamet - Mark Levin;

2004 - "Hunters for Icons", "Rytter kalt Death", "Listener" - Sidyachko, "Russian" - Slavka, "The Bat" - Alfred;

2005 - "Zhmurki" - Simon, "Happy" - Nikita Mayevsky, "Dreaming is not skadelig" - Andrian;

2006 - “Victory Day” - Privalov i sin ungdom, “Det skader meg ikke” - Oleg, “Island” - Fader Job, “Karambol” - Slutsky;

2007 - "Reise med kjæledyr" - Sergey, "Cook" - Roma, "Disappearance" - Sergey Vetrov, forretningsmann, "Antidur" - Velmishev;

2008 - "Tombola" - instruktør for kroppsøving, "Nyttårstariff" - drivstoffbilsjåfør, "Venn eller fiende" - brannmann Matvey Radishchev.

2009 - "The Other Side" - Beck, "High Security Vacations" - Evgeny Dmitrievich Koltsov, tidligere politibetjent, "Palm Sunday" - Arthur Nikitin, barnebarn av et politburomedlem, "Hamlet. XXI århundre " - Claudius;

2010 - "A Close Enemy", "Burnt by the Sun 2: Anticipation" - Hviterussiske Ivan, cellekamerat til Kotov;

2011 - "Burnt by the Sun 2: The Citadel" - Hviterussiske Ivan, cellekamerat til Kotov; "Gravid" - Sergei Dobrolyubov, "Det var i Kuban" - Grigory Lyuty;

2012 - "Moms" (novelle "Partner"), "Odessa-mama" - Andrey Petrovich Chebanov, statsadvokaten i Odessa, "Lederen for forskjellige mennesker" - Gosh, kidnapperen;

2013 - "Courier from Paradise" - Vadim Gorokhov, "Fighters" - Ilya Bestuzhev.

NP: Du gir inntrykk av en fornuftig person som har alt lagt på hyllene, en perfeksjonist. Forstyrrer det yrket?

DD: nervesystemet mitt er veldig mobilt. Jeg kan enkelt endre bilder - de lærer dette på teaterinstituttet. Ved å bruke metoden til Mikhail Chekhov skyter jeg først et psykologisk portrett, som en dukketeater, og legger det på meg selv. Overfor psykofysikken til denne personen, hans vaner, rettferdiggjør posisjoner og allerede fra innsiden, i denne personen, begynner jeg å kontrollere ham. Det er skummelt å være morsom fra perspektivet til en helt, å være vanskelig. Men bak denne rollen er det ingen topp i yrket, du kan redde verden hele livet, men du kan fortsatt ikke bli en ekte skuespiller. Arbeidet i Ungdomsteatret hjalp meg mye. Når du går på scenen og må spille et dyr slik at du blir trodd at det er levende og ekte. Det er veldig vanskelig. I de første årene i yrket fikk jeg enormt mye praksis. Selv om det var synd for en ung kunstner å spille en katt eller en hund i et eventyr på den tiden,når kollegene dine spiller dramatiske karakterer. Men det var en flott praksisplass, jeg begynte å snakke samme språk med fagpersonene. Det er ekstremt trist at nå er det nesten ingen som snakker et profesjonelt språk - regissørens og kunstnerens språk. I teater og kino har betydningen av ordene "oppgave", "gjennom handling", "internt og eksternt innhold" mistet fullstendig. Vi har en tekst, et nærbilde - og det er det, ingenting kreves. Men dette er en katastrofe! Noen få av dem som fortsatt føler atmosfæren, analyserer manus, begrunner, forklarer hver handling. Allerede på rollelisten anser regissører profesjonelle kunstnere bare som en type. Men jeg kan være annerledes, kroppen er instrumentet mitt. Alt er ekstremt primitivt: vi bruker typer, alt er enkelt og det viktigste er at vi ikke spiller noe! Yrket forsvinner og jeg forstår det bare ikkehvordan kan du ikke bruke kinokunsten. Kino er et psykotropisk våpen: hele landet vil se på og forstå alt. Men nå gir staten bare penger til historiske emner.

NP: Hva er du redd for?

DD: Gud. Ikke noe mer. En gang jeg løp hjemmefra, gikk til tempelet og møtte en kjær der. Jeg er takknemlig til presten som ga meg frykt for Gud resten av livet, forklarte at det ikke er noe som er lik dette.

NP: Hva vil du aldri tilgi?

DD: Jeg kan tilgi alt. Hele vår filosofi er basert på forståelse og tilgivelse, og forlate egoisme og egoisme. Det er ingenting i verden som er sterkere enn kjærlighet. Jeg har aldri slått sønnen min. De satte meg på kne i et hjørne av salt, slo meg med et belte, foreldrene mine holdt ikke igjen. Jeg tilgav dem og hadde ikke en gang harme. Vi kjenner livet til sammenligning.

EKSPERTMENING

MAGUE, WIZARD ELLER CHIROMANT?

Jeg er imponert over holdningen til Dmitry Dyuzhev til psykologi. Naturligvis har de siste årene landet vårt fra total uvitenhet ("Jeg går ikke til en psykolog, at jeg er en slags nutcase?!") Gått mot å forstå hvordan en spesialist i dette yrket kan hjelpe. Selv om psykologer selvfølgelig fremdeles har en lang vei å gå til en utvetydig positiv oppfatning. Noen anser oss for å være noe sånt som "palmister", noen - tomme snakkere om det vi ikke selv vet, noen venter på mirakler og åpenbaringer, og kommer til den eneste konsultasjonen. Selvfølgelig kan en psykolog ikke være en "guru" som vet alt og om alt og vil bidra til å avlaste mange års stress med et skikkelig buet øyenbryn eller et par øvelser. Å jobbe med en psykolog innebærer å møte deg selv, og dette er mye arbeid, fullt av overraskelser. Tross alt, som Dmitry bemerket, "ofte sier vi en ting, vi tror en annen,men vi forstår den tredje”- og før eller siden kommer tiden til å takle alt dette!

Yulia Vasilkina,

psykolog